旧譲原（ゆずりはら）小学校のノスタルジックな空間を舞台に、鬼石（おにし）のクリエイティブな精神と深く結びついた3人の先駆的なアーティストが集結。パフォーマーのMotoeKa、作曲家の森岡ゆみ子、そして衣装デザイナーのアニタ・グラッツァーが共鳴し、手放し、変容、そして再生へと向かう深遠な五感の儀式を紡ぎ出します

• 囚われの過去： 静寂が包む畳の上で、MotoeKaによる創作ダンスが幕を開ける。彼女が身にまとうのは、アンティークの和紙で仕立てられた圧倒的な存在感を放つ「七重の十二単（じゅうにひとえ）」。その一挙手一投足が、現代雅楽のどこか切なく、心に響く旋律と同調していく。

• 紐解き（ひもとき）： 過去を脱ぎ捨てる濃密な旅へと観客を誘いながら、3人の黒衣（くろご）が静かに歩み出る。彼女の重厚な装いは、一枚、また一枚と、丁寧に解き放たれていく。

• 空間の再生： 伝統的な「蚊帳（かや）」が中央に佇む虚ろな教室。そこをゆっくりと進む彼女の背後で、脱ぎ捨てられた和紙の衣装は空間の構造へと組み込まれていく。彼女の過去のアイデンティティの残像が、パフォーマンス空間そのものへと物理的に姿を変えていく。

• 覚醒： 最後の「袿（うちき）」が剥ぎ取られたとき、MotoeKaは手書きの漢字があしらわれた清らかな白い「唐衣（からぎぬ）」をまとい、新たな姿で現れる。

• 原初の絶頂： 衣装の変容とともに、音響風景もまた劇的に変化する。太古から伝わる「石笛（いわぶえ）」の生々しく、原始的な生演奏の響きに突き動かされ、舞台は実験的な「独自の舞（実験的な舞）」へと昇華し、最高潮を迎える。

A performance by MotoeKa wearing a seven-layer antique paper jūnihitoe, designed by Anita Gratzer. Moving to Yumiko Morioka's contemporary Gagaku music, the initial Sosaku dance transitions as three kuroko gently dismantle her attire, turning the discarded layers into parts of the performance space itself. Followed by the audience, she will switch after the final layer into a new white karaginu. The piece culminates in an experimental Jikken-tekina mai dance, accompanied by the raw, live sounds of the iwabue.